艺术家介绍： 必须通过“岩彩”来认识林国强的绘画艺术吗？ 林国强对“岩彩”有非同寻常的体会。 他说“若将琳琅满目的材料和厚涂、薄罩、渲染、泼彩、撞色、撞水、水洗、流淌、渗化、复盖、透叠、交错、反衬、堆积、喷洒、干擦、打磨、拓印、揉纸、烧色、硫化、烧箔、贴箔、沥粉堆金、拼贴、裂变、刀刮、勾填等千变万化的技法相互交融，绘制出博大浑厚、气度恢弘、斑斓夺目、晶莹闪烁、斑驳厚重的画面，将更具有震撼人心的视觉冲击力。” 显然，有关岩彩的材料和技法问题已经毫无保留地告诉大家了。那么，我们就可以基本上知道林国强岩彩画的所以和所以然。 凡属造型艺术都会体现材料美感，但往往是因为大家司空见惯而忽略不谈。例如油画，是油与色粉的绝配。其原理是油彩在粗糙的布面上，因光线的作用形成微妙的折光与反光等，在人的视网膜上形成游移不定的色彩结像，使人着迷。中国画的墨与水与纸也是绝配。只是重点不在色，在墨——墨分五色。如再究其本，则来自宣纸的其妙无比。宣纸会让水痕、墨渍变得十分丰富。纸越好，墨色的变化越丰富，水的变化越微妙，从而令人感动。换成物理的语言表述，就是好宣纸对墨和水的分析能力十分强大，与照相机的好镜头分析物象这一细微的原理一样。所以，人们往往说水墨画和书法的门槛比较低，稍用功夫就能过得去，就是占了“纸”的便宜。 过去的中国画大家都十分注重用好纸、好墨、好颜料、好印泥。所谓好颜料就是“矿物质”颜料（中国谓“石色”，日本谓“岩彩”），植物质颜料，据说产自德国的“洋红”还有动物的血的成份。用好纸、好墨、好颜料画出来的“画”，当然不是今天看到的只有水的透明之单薄，没有墨与色之厚重的“国画”。如果墨不好，又用墨无法，就成了浮烟胀墨；如果颜色再用得差一些，就可以用苏东坡尖酸刻薄的诗句来形容——“犹如市倡抹青红”。 细说材料的目的就是想说——材料和技法十分重要。但中国评画始终是重“意”轻“技”。对重在“写意”者动辄呼为“大师”，对重在“技法”者动辄斥为“匠人”。这种偏见根深蒂固，像敦煌壁画这样的旷世绝宝还是被中国美术史当成左道旁门。因此材料和技法在论画言道中时常被忽略不计。假若我们面对林国强的绘画，依旧如此，还是不去细说这些问题，只说是“岩彩画”，那就首先得纳入日本画的言说系统；如果避嫌又要说成是“重彩”画，好像也得讲出一大堆道理才行 。因此，面对林国强的绘画，我们必须先从材料技法的重要性谈起。 “岩彩”是什么？对此，林国强有详尽和具体的认识：“岩彩有异于水墨、油画、水彩等画种，其材料有独具一格的材质美感。岩彩的基底物麻纸、绢、亚麻布、土墙等质感各异，晶体类色宝石结晶体般的晶莹闪烁，水干色和细粉类色流动、碰撞、渗透中见酣畅淋漓之质感，粗颗粒、中颗粒、细粉类色并置或相互透叠后形成不同的肌理质感，闪光色中金箔富丽堂皇、金碧辉煌，硫化箔神密而变幻莫测，金属箔贴在粗细色层再打磨刮擦呈现出似有若无朦胧的斑驳状，贴箔后再罩上粗细颜色让色箔交织若隐若现。金粉等在颗粒层上干擦湿涂薄罩，又呈现梦幻般的肌理美。种类繁多的材质美感，正是其区别于其它画种的魅力所在。” “岩彩”说清楚了。但还是得提到日本的艺术家，东山魁夷、平山郁夫等。是他们对矿物质颜料使用的推陈出新，形成了现代 “日本画”，成就了“岩彩”的新风格，新特征，新语言。因此，林国强有了如下经历：80年代末赴日本留学，在较短的时间里，成功地掌握了有关日本岩彩画的艺术以及材料工艺技巧等，并在日本美术界获得了关注，认同度很高。学成归国之后，又曾在2000年担任“中国文化部第六届重彩画高研班”结业创作导师。因此，材料和技法，岩彩，日本画，留学，重彩都是“关键词”，也是我们认识林国强绘画的重要节点。 必须申明：日本的“岩彩”和中国的“重彩”，不是一回事，不能简单地转换概念。但中国“重彩”与日本“岩彩”之间的确有继承和发展的关系。其最大的发展和最大的区别在于：日本的“岩彩”十分强烈地突出了颜料与色彩的作用，同时贯彻和发展了日本文化中重视工艺材料，重视技法和技巧的特性。并且是做为“目的性”的要求而完成。就像评价巴赫的音乐——形式就是内容。或换句话说，日本岩彩画把材料和工艺上升到审美的境界，锤炼成独特的“形式”美感，形成艺术的语言，东山和平山是其代表。中国的“重彩”虽也三矾九染，也有贴金、沥粉等技巧，但基本上是作为辅助性的表现手段，并非目的，至今如此。当然，坚冰已经打破，已不是“铁板一块”。 林国强对此十分明白。经过二十几年的摸索以及沉淀，使他对岩彩的材料与技法有其本质的理解和贯通。画作的面貌清晰，并不支离破碎，已经形成了自己的艺术理念。至于其画为“岩彩”或是“重彩”？“新重彩”？则令人颇为踌躇，达到什么样的高度和深度？也都不便轻言。因为我们究竟依据什么样的参考标准和评价体系呢？林国强的绘画，给我们带来了诸多问题，且非深思慎言不可。但无论如何，林国强的绘画对材料技法已经是“技”近乎于“道”的走向，与画面意境浑然一体，其清晰的艺术面貌也给了我们一个可以充分言说的根据。 艺术家能达到什么高度，本质上是由艺术家自身的天赋、才能和脚力决定的。其次，艺术作品在艺术史的长河里，是否重要、出色等，唯有历史才能作出结论。因此，我们不必最好也不要沾染一些理论家和批评家给艺术家贴标签的恶习。如能认真地分析，就是对作品、对艺术家、对社会的最大尊重。当然，如果为了叫卖贴上标签也不是不可以。 林国强曾在2007年举办过一次展览。得到了很多著名画家、理论家的推崇。时隔七年，他又有一批新作，再一次举办展览，说明林国强“勤耕不辍”…… 当下的社会充满混乱、烦躁、肤浅。 理性、平静、秩序、沉着、深入、钻研、勤奋、持恒等这些优良品质很难得到提倡，但我们在林国强的绘画创作当中却能隐约可见。 为此，草成数语，聊表祝贺之意。 广州美术学院美术馆馆长 王见 2014年9月12日 |
