前 言： 诗情 画意 漆境 ——我看卓德辉的漆画（代前言） 卓德辉是我国较早从事漆画的画家。1972年,师从刚从越南学习归来的蔡克振，因此，画风受越南磨漆画影响,手法自由随意，注重绘画表现。当时广州美术学院设有漆画专业，但师资匮乏，只有两个学生，卓德辉便是其中之一。 为促进漆画的交流与发展，我把我的老师施煊荣女士推荐给广州美术学院。施煊荣是一位不可或缺的人才，她是我国著名漆艺家李芝卿的弟子，而李芝卿的漆艺技法孕育了现代漆画的新生。 卓德辉从蔡克振老师处学到了越南技法，还向施煊荣老师学习了中国传统技法，因此具备很好的漆艺根基。他坚持漆画创作，40年如一日，共创作了七八十余件作品，此举在中国漆画领域实属不易，在漆画家中更是少有。因为漆画制作周期长，有的长达数月，是“劳命伤财”的事，有很多人热爱漆画，但不能持之以恒，多半知难而退中途改行，而卓德辉坚持至今，义无反顾，衣带渐宽终不悔，终取得了可观的成绩。 诗化 卓德辉的作品富有诗意。诗意，是作品的内核，是一切艺术的灵魂，它使作品内容升华。假如把生活比作“水”，诗意就是“酒”。从生活到艺术，这是诗化的过程，这是作品与观众共鸣的基础。如《群舟晚曲》中夕阳西下，染红了天和水，一番热烈繁忙的渔港景象。又如《雪霁》，表现一个被白雪覆盖的山村，沉寂而宁静，似在朦胧月下。 画化 卓德辉的作品具有形式美感。形式美感是造型艺术的重要内容。造型艺术是用眼睛看的艺术，因此好看与否是绘画成败的关键，注重形式美尤为重要。从诗情到画意，是第二次升华，是从诗到画的升华，我称为“画化”。如《渔村》中黑白相间的渔村建筑鳞次栉比，成为画面的主题，远处横排的渔船使整个画面富有节奏感。又如《寂》，在下面横泊的几条渔船上，数支桅杆耸立，远处隐若有一组横排的船只，构图安定，似是深夜，一切都尚在熟睡中。 漆化 卓德辉的漆画还富有漆画语言特色。漆画要研究独特的材料,这是区别于其他画种的特点。纵观他的作品,大部分是红色、金黄色色调，有些作品直接用银珠。如《小径》《舂声》《大屋》等更多的是红棕色透明漆罩在金银箔或红白色漆上，通过研磨，显现出来神秘莫测且富有魅力的浓淡变化。值得一提的是《渔汛》，用漆厚涂，使漆发皱，再涂透明漆研磨，出现的肌理妙不可言，可遇而不可求，这是一幅漆画语言绝妙的佳作。更有意思的是《无为》这张抽象漆画，似残垣断壁，丰富诡秘，非常耐看。从画到漆，从形式到材料，这是第三次升华，我称为“漆化”。一张漆画，从生活到艺术再到技术，从内容到形式再到材料，历经三次升华，才能成为好的作品。 卓德辉还是一位勇于革新的漆画家，不满陈规，他在《印象百合》中写到：“漆画调不出白色，要表现白花用蛋壳有很好的艺术效果。如不用蛋壳还有没有其他材料呢？这个问题我一直思索着。偶然的一天，在漆板上贴银罩明后时值傍晚，在渐暗的光线下，银箔呈现出珍珠般的光泽，如同仲夏夜的银色月光倾泻在花瓣上一样美丽至极。银箔只要处理好不变色，也是很有感染力的白色，这件作品，我用写意的手法贴银箔后画面定为浅调子，工艺与绘画表现并重，经反复绘涂、研磨，随偶发而变法，最后用提妆工艺绘擦完成作品。在特定的光线下，粉色漆背景衬托的银色光泽，如同月光笼罩下的百合花，既灿烂又神秘，充分显现出漆画材质之美。”由此可见卓德辉的创新精神,预祝他在漆画领域有更大的突破。 卓德辉是视漆画如生命的人，舍不得卖出一张画，我行我素，一生过着清淡的生活，取得了可喜的成绩，欣闻画集即将出版,特写了以上数语以表祝贺。 
2013年于广州星河湾 （乔十光：清华大学美术学院教授、原中国漆画研究会会长、中国美术家协会漆画艺术委员会副主任） |
